Cinéma Symphonique, Hommage  au studio Ghibli, Harry Potter…Cette année, le Festival 1001 Notes met les musiques de cinéma à l’honneur. Element essentiel à l’expérience cinématographique, la bande son d’un film joue un rôle crucial dans la création d’ambiance, dans l’évocation d’émotions et dans leur transcendance. Composée en étroite collaboration avec les réalisateurs, la musique de cinéma est une discipline à part entière, avec ses lieux emblématiques et ses acteurs incontournables. De Los Angeles à Tokyo en passant par Rome, Bombay et Londres, nous vous emmenons faire un tour des principaux berceaux où sont nées et continuent de naître les plus célèbres musiques de film.

La France : le pays ou tout a commencé

La France a inventé la TVA et la boîte de conserve, mais également des choses plus réjouissantes, comme le cinéma, grâce aux frères Lumières en 1898. Côté musique de films, notre patrimoine compte aussi de grands noms tels que Maurice Jarre (Le Cercle des poètes disparus,   Le Mépris…) Alexandre Desplats (The Grand Budapest Hotel, Harry Potter et les reliques de la mort) et Michel Legrand (Les demoiselles de Rochefort, Les parapluies de Cherbourg), tous les trois récompensés par un Oscar à Hollywood. Par ailleurs, les musiques du Grand Blond, et de la Boum composées par Vladimir Cosma, ont également marqué plusieurs générations de cinéphiles.

 

 

Hollywood / Los Angeles  : épicentre et symbole d’excellence 

Si l’industrie cinématographique américaine est incontestablement l’une des plus influentes au monde, cela vaut également pour les bandes-son des films. En plus d’avoir donné naissance aux films les plus populaires et les plus emblématiques du cinéma, le prestige d’Hollywood a également influencé la musique de film à travers le monde. Parmi les compositeurs américains les plus célèbres, on trouve John Williams, connu pour les bandes-son des films de la saga Harry Potter, Star Wars et Indiana Jones, ainsi que Hans Zimmer, qui signe la musique de  Gladiator, Interstellar, Pirates des Caraïbes et bien d’autres.

Studio Ghibli, Tokyo : Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi, une amitié féconde 

Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi sont des amis de longue date, et leur collaboration commence lorsque le réalisateur confie à ce dernier la composition de la BO de « Nausicaä de la vallée du vent ».  Depuis, Hisaishi signe les musiques de la plupart des films de Myiazaki, cofondateur du Studio Ghibli, célèbre studio d’animation japonais. Vous entendrez ses compositions notamment dans « Mon voisin Totoro », « Le Voyage de Chihiro » ou encore « Princesse Mononoké ».

Pour célébrer leur vingt-cinq ans de complicité créative, les deux artistes ont mené leur oeuvre à son apogée : lors d’un concert live, Joe Hisaishi lui-même dirigeait l’orchestre, alors que Miyazaki projetait des extraits de ses films sur grand écran. Une collaboration fructueuse qui aura duré plus de trente ans, jusqu’à la retraite de Miyazaki, en 2013.

Londres : repère de studios légendaires

En plus d’être un centre important de l’industrie cinématographique européenne, Londres abrite de nombreux studios d’enregistrement, ainsi que des écoles de musique spécialisées dans la musique de film, notamment la National Film and Television School. De prestigieuses enseignes telles que Abbey Road Studios et Air Studios ont vu défiler de grands noms du cinéma de renommée mondiale, comme John Barry, Howard Shore et John Powell. Certains morceaux de la saga Harry Potter ont également été enregistrés à Abbey Road, notamment ceux de John Williams et Alexandre Desplats. 

Bollywood, Bombay : Une tradition qui perdure 

Si le terme de Bollywood est souvent utilisé pour désigner le cinéma hindi en général, il concerne en fait surtout le cinéma musical indien, basé à Bombay. Foisonnante et populaire, cette industrie a produit une quantité phénoménale de films depuis les années 1930. Les influences du cinéma de Bollywood sont multiples, allant du drame sanskrit aux célèbres comédies musicales  d’Hollywood, en passant par les anciens textes épiques et les clips diffusés sur les chaînes musicales. Toujours énergique et très souvent chorégraphiée, la musique de Bollywood devient alors progressivement un mélange de musiques traditionnelles indiennes et d’influences occidentales, participant au renouveau du cinéma musical mondial.

Cinecittà, Rome : la légende Morricone 

Cinecittà, celébre studio italien situé à Rome, est un lieu légendaire du cinéma italien. Une autre légende lui est également associée: celle d’Ennio Morricone, italien également, et compositeur de plus de 500 films. Connu pour ses collaborations avec Sergio Leone sur des films comme Il était une fois dans l’Ouest et Le Bon, la Brute et le Truand, il s’associe également avec Tarantino, Almodovar, Bertolucci et d’autres réalisateurs renommés. Décédé en 2020, il laisse derrière lui un héritage spectaculaire, qui marque à jamais l’histoire du 7ème art. 

 

Vous l’aurez compris, la musique de film captive les foules à travers le monde, et constitue un pan fondamental de l’édifice cinématographique mondial. Plus en retrait sur le plan médiatique, musiciens et compositeurs n’en sont pas moins prestigieux, et mériteraient de bénéficier davantage de la notoriété des films auxquels ils participent. Du 25 au 29 juillet, un florilège d’artistes programmés au festival leur rendront hommage, et raviront autant les fans de longue date que ceux pour qui ces mondes restent à découvrir.