Le cinéma et la musique classique nouent une sublime relation depuis la création du 7e Art.
Composante indissociable d’une œuvre cinématographique, la musique donne le ton, le rythme et une certaine couleur à un film.
La playlist Musique de film est à écouter sur les plateformes en cliquant sur Youtube, Deezer et Spotify.
Des plus profonds scénarios aux plus spectaculaires images, rien n’est assez bon si l’illustration sonore peine à nous charmer, nous, spectateurs avides d’émotions saisissantes. Heureusement, la profondeur de la musique classique a inspiré de nombreux réalisateurs pour nous faire vibrer dans les salles obscures.
Top 10 des chefs-d’œuvre de la musique dans le 7e Art
Ces musiques qui sont devenues plus célèbres que les films
Fermez les yeux quelques secondes. Imaginez Louis de Funès courant dans les rues de Paris, un hélicoptère survolant la jungle vietnamienne, un cow-boy solitaire avançant dans le désert ou encore un vaisseau spatial tournoyant dans le vide intersidéral.
Vous avez probablement entendu la musique avant même de revoir les images.
Certaines partitions ont dépassé leur rôle de simple accompagnement pour devenir de véritables personnages de cinéma. Elles font rire, pleurer, frissonner ou rêver. Quelques notes suffisent à faire resurgir des scènes entières dans notre mémoire.
De Vladimir Cosma à Ennio Morricone, de Mozart à Wagner, voici dix œuvres devenues indissociables du grand écran et qui prouvent que la musique est souvent l’âme secrète du cinéma.
1. Vladimir Cosma – Rabbi Jacob (1973)
S’il fallait choisir une seule musique capable de résumer plusieurs générations de cinéma français, ce serait sans doute celle-ci.
Avec Les Aventures de Rabbi Jacob, Vladimir Cosma signe un thème irrésistible qui accompagne à merveille l’énergie folle de Louis de Funès. Inspirée des musiques klezmer, portée par une orchestration brillante et une mélodie immédiatement mémorisable, cette partition est devenue un monument de la culture populaire française.
Plus de cinquante ans après sa création, elle continue de faire danser les salles de concert.
2. Goran Bregović – Ederlezi (Le Temps des Gitans, 1988)
Certaines musiques semblent contenir toute la mélancolie du monde.
Avec Ederlezi, Goran Bregović compose pour Emir Kusturica une œuvre bouleversante inspirée des traditions roms des Balkans. Mystique, poétique et profondément humaine, cette chanson est devenue l’une des musiques de film les plus aimées du cinéma européen.
Même sans avoir vu le film, difficile de rester insensible à sa puissance émotionnelle.
3. Ennio Morricone – Le Bon, la Brute et le Truand (1966)
Quelques sifflements. Une guitare. Un cri de coyote imaginaire.
Et tout le western renaît instantanément.
Avec Sergio Leone, Ennio Morricone révolutionne la musique de film et crée l’un des thèmes les plus célèbres de l’histoire du cinéma. Son influence dépasse largement le western et continue d’inspirer les compositeurs du monde entier.
4. Dick Dale – Misirlou (Pulp Fiction, 1994)
Peu de génériques ont marqué l’histoire du cinéma avec autant de force.
Lorsque Quentin Tarantino ouvre Pulp Fiction sur les accords explosifs de Misirlou, il donne immédiatement le ton. Cette version surf rock d’une mélodie traditionnelle méditerranéenne devient l’une des signatures musicales du cinéma des années 1990.
5. Richard Strauss – Ainsi parlait Zarathoustra (2001, l’Odyssée de l’espace)
Peu d’œuvres classiques ont connu une seconde vie aussi spectaculaire grâce au cinéma.
Les premières notes de Richard Strauss accompagnent l’une des scènes les plus célèbres jamais tournées par Stanley Kubrick. Depuis, elles évoquent instantanément l’espace, le progrès et les grands mystères de l’humanité.
6. Richard Wagner – La Chevauchée des Walkyries (Apocalypse Now)
Des hélicoptères. Le Vietnam. Wagner.
Francis Ford Coppola crée ici l’une des séquences les plus impressionnantes de l’histoire du cinéma. La puissance de la musique transforme une scène de guerre en véritable opéra moderne.
7. Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem (Amadeus)
Peu de films ont autant contribué à faire aimer la musique classique.
Grâce à Amadeus, des millions de spectateurs ont découvert le génie de Mozart. Les scènes consacrées à son Requiem restent parmi les moments les plus émouvants jamais filmés autour de la création musicale.
8. Ludwig van Beethoven – Symphonie n°9 (Orange mécanique)
Stanley Kubrick savait que la musique pouvait être aussi puissante que l’image.
Dans Orange mécanique, la Neuvième Symphonie devient presque un personnage du film. Le contraste entre la beauté de Beethoven et la violence du récit crée un choc qui marque durablement les spectateurs.
9. Georg Friedrich Haendel – Sarabande (Barry Lyndon)
Majestueuse, sombre et solennelle.
La Sarabande de Haendel accompagne l’ascension et la chute du héros de Barry Lyndon avec une élégance incomparable. Peu de musiques ont autant contribué à l’atmosphère d’un film.
10. Gustav Mahler – Adagietto de la Symphonie n°5 (Mort à Venise)
Il existe des musiques qui semblent suspendre le temps.
L’Adagietto de Mahler accompagne magnifiquement le chef-d’œuvre de Luchino Visconti et offre l’une des plus belles rencontres entre le cinéma et la musique symphonique.
Quand le cinéma nous fait découvrir la musique
Combien de personnes ont découvert Mozart grâce à Amadeus ? Wagner grâce à Apocalypse Now ? Strauss grâce à 2001 ?
Le cinéma est sans doute l’une des plus grandes portes d’entrée vers la musique classique. Il a permis à des millions de spectateurs de rencontrer des compositeurs qu’ils n’auraient peut-être jamais écoutés autrement.
À l’inverse, des créateurs comme Vladimir Cosma, Ennio Morricone ou Goran Bregović ont démontré qu’une musique de film pouvait atteindre une dimension universelle comparable aux plus grands chefs-d’œuvre du répertoire classique.
Et vous, quelle est la musique de film qui vous donne immédiatement envie de revoir un film ?
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